Corps en scènes

Entre émotion et pensée, le spectacle vivant engage le corps des danseurs, des
comédiens, mais aussi celui des spectateurs. Perception, attention et émotion
sont simultanément activées par les gestes ou par le récit. Les arts de la
scène permettent le partage des expériences et la projection d'univers
imaginaires. C'est aussi une pensée du monde qui s'invente, un jeu cognitif
qui interroge notre relation aux autres, à la vérité, aux événements, aux
valeurs, un moyen pour les sociétés de se raconter, de questionner le
politique. En racontant les sentiments, les arts et la fiction contribuent
aussi à modifier les sensibilités. De la confrontation entre danseurs,
auteurs, metteurs en scène et chercheurs émerge une nouvelle approche de
questions essentielles. En montrant que la perception n'est pas un système
isolé, mais en interaction avec la cognition, les émotions et la motricité,
les données récentes issues des sciences cognitives recoupent et enrichissent
ces questionnements. Les rituels d'initiation des sociétés africaines, les
danses de pantomime du IVe siècle des théâtres romains, les lectures multiples
et changeantes de Shakespeare renouvellent notre regard sur les spectacles
contemporains, expériences à la fois individuelles et collectives, politiques
et sociales.